2023年3月30日，由徐震策划的群展“示范: 做决定技术的艺术”在复星艺术中心揭幕，展览将持续至5月14日，带来施政、李汉威、王梓全、佩恩恩、方阳、费亦宁、边云翔、冯至炫、善良、田翊、李昕頔、Andrea Muniáin、Lauren Lee McCarthy、Paul Chan、Tala Madani十五位艺术家使用新媒介进行的创造性实践。展览以20余件影像、装置、综合媒介作品的对话呈现新一代中国与国际青年艺术家如何结合自身兴趣与研究领域，在算法、人工智能、虚拟世界等全新语境与挑战中，以技术反思技术，创造、发明、检验自己的反应与生命体验。

在艺术史的发展进程中，技术的革新一次次推动了艺术的质变——从19世纪合成颜料的广泛使用与摄影术的发明，到20世纪80年代万维网的诞生与民用，新的艺术形态不断在历史的流变中演化与成形。在技术爆炸的今天，当新媒体、大数据算法、区块链、人工智能以远远超出人类想象的速度迫近文化艺术的核心，艺术能否发起一次反向的制动，这一次，不再是技术决定艺术将向何处去发展，而是由艺术来反向地制动与决定技术?

保罗·维利里奥 (Paul Virillo) 曾以电影艺术为例，讲述了技术的发展虽然导致了现代社会的全面加速，却也为人们提供了一种新的美学倾向，和一种区别于传统艺术的路径，即“在速度中生产艺术”。然而，当人们观看电影如何运用技术去呈现那些脱轨于现实的动态图像，带来诸如幻觉、眩晕等种种“失神”感受，并由此重构人们的感知方式，会发现，这种“在速度中生产出的艺术”实际上正是为了追寻和弥补被速度剥夺的东西。本次展览寻求的则是另一种“在使速度失效的速度中生产艺术”的路径，即思考如何通过艺术手段去松动技术，进而开辟艺术自身的可能性。

展览中的十五位艺术家分别以各自的方式干扰、延缓、暂停甚至取消速度，生产出一系列因技术 “故障”而发生扭曲，却又无法被技术所修复的形象，呈现技术与艺术如何相互消化与博弈，以及 它们之间发生的纠缠还能成为其他什么:在王梓全的《暗处的流行病》中，三维建模软件中实体不 明的角色呢喃着介乎抽象与现实间的叙事;佩恩恩的《无尽债，逆-渲染》中，以超越渲染速度滑动 刷新的屏幕呈现出扭曲、失真与卡顿的故障图像;安德烈·穆尼亚因的《Reflections by Hannah Diamond》则通过利用数字技术让人类视觉的局限变得可⻅，并讲述了那些超出身体限制的不可能 视角正如何统一我们的视线……这些通过诸如抵消、破坏、歪解技术而使技术表现发生变质的动 作，联同它所揭开的技术超能力中的非理性之面，共同促成了种种同时让技术“失神”也让观众 “失神”的界面，并揭露出技术与艺术的关系如何变得愈发暧昧与粘稠。